SOBRE LA PERCEPCIÓN

Mi percepción no es una suma total de datos conocidos visuales, táctiles y auditivos. Percibo de una forma total con todo mi ser: capto una estructura única de la cosa, una única manera de ser que habla a todos los sentidos a la vez
Merleau-Ponty

En las experiencias memorables de arquitectura, el espacio, la materia y el tiempo se funden en una única dimensión, en la sustancia básica del ser que penetra nuestra consciencia. Nos identificamos con este espacio, este lugar, este momento y estas dimensiones pasan a ser ingredientes de nuestra misma existencia
Juhani Pallasmaa

EJERCICIO 1 (PARTE 2): ESTUDIOS DE LA MATERIA. ESTUDIO GENERAL DE CONTRASTES

OBJETIVO: ADENTRARSE EN EL CONCEPTO DE ABSTRACCIÓN DESDE EL COLLAGE MATÉRICO. ADIESTRAMIENTO DEL JUEGO COMPLEJO DE LA PERCEPCIÓN VISUAL Y TÁCTIL A TRAVÉS DE LOS CONCEPTOS DE ESTRUCTURA, TEXTURA Y FACTURA.

CLAVES:

“Todo lo perceptible es percibible por su divergencia”

Trabajo de contrastes de forma: grande-pequeño, largo-corto, ancho-estrecho, grueso-delgado, negro-blanco, mucho-poco, recto-curvo, puntiagudo-romo, horizontal-vertical, diagonal-circular, alto-bajo, superficie-línea, superficie-cuerpo, línea-cuerpo, suave-áspero, duro-blando, tranquilo-agitado, ligero-pesado, transparente-opaco, continuo-intermitente.

Contrastes de color: claro-oscuro, frío-caliente, complementario, contraste simultáneo, contraste de calidad, contraste de cantidad.

Montajes de textura con materiales que contrastan. Ensamblajes. Agrupaciones

Elaboración de facturas sobre uno o varios materiales con distintos instrumentos.

MATERIAL NECESARIO: EJERCICIO1 (1ª parte). CADA ALUMNO DEBE BUSCAR LOS ELEMENTOS DE SU OBRA.

LA OBRA PRESENTA Y NO REPRESENTA

LA FOTOGRÁFIA SUBJETIVA

Bajo el título de Fotografía Subjetiva se inauguró en 1951 en Alemania una exposición, organizada por Otto Steinert, que supuso el reencuentro con aquel esfuerzo experimental de los años veinte presente en el trabajo fotográfico de antiguos miembros de la Bauhaus. Tras los años estériles y represores del nazismo, la muestra recopilaba aquellas obras sometidas al destierro intelectual que aparecían de nuevo, expuestas ahora junto a las de artistas como Man Ray.

Steinert pretendía reabrir el debate hacia la búsqueda de las cualidades expresivas y creativas de la fotografía frente a la descripción más ortodoxa y objetiva. El comienzo del movimiento fue duro, pues parte de aquellos pioneros (Herbert Bayer, Moholy Nagy, Hausmann) nunca volvieron de su exilio.

No se buscaba una fotografía reflejo de una realidad ya fuera esta paisaje, naturaleza o arquitectura, sino destacar el carácter expresivo y autónomo de la obra, conseguido a través de la mirada transformadora del autor., enlazando así con la teoría de Moholy Nagy

Las fotografías subjetivas son atemporales, sin detalles sobre la situación espacial salvo pocas excepciones, los encuadres forzados se centran en objetos o fragmentes que se convierten en estructuras prácticamente autónomas. Huyen de ser transmisoras de ideologías políticas o romanticismos, como respuesta a la producción propagandística nazi.

Los fotógrafos con mucho más medios que en los años de la precariedad de la Bauhaus aprovechan las sutilezas del medio adentrándose en las cuestiones técnicas necesarias. Rechazan el collage, la mezcla con pintura u otros materiales ajenos al proceso de fotografiar, llegando a un grado extremo de precisión y refinamiento.

Autonomía estética y autoría vuelven a ser objetivos del artista.

Ana Espinosa GV

LAS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS EN LA BAUHAUS

 

 

El nacimiento de la fotografía en la Bauhaus es espontáneo, surge como una necesidad por parte de estudiantes y profesores aficionados de atrapar con sus cámaras de bolsillo la vida que en ella acontece.

Hasta 1929 la fotografía no se convierte en asignatura oficial pero ya entonces maestros y alumnos habían aprovechado el potencial creativo de esta actividad en sus propios trabajos, que enseguida superan la mera descripción para convertirse en el vehículo de un nuevo lenguaje.

Moholy Nagy, Herbert Bayer y Josef Albers se encontraron entre los primeros fotógrafos aficionados de la Bauhaus. Al no existir infraestructura alguna las copias se revelaban en lavabos o estancias de las viviendas de profesores que estos cedían como cuarto oscuro.

Moholy Nagy se convirtió en el defensor de la integración de la fotografía en el plan de estudios y la introdujo de forma no oficial en sus clases. No estaba interesado en la representación de los objetos cotidianos sino en la posibilidad del lenguaje de la cámara de enriquecer la percepción humana añadiendo una nueva dimensión visual que implicaba la autoría.

La cámara, dice Moholy Nagy, produce una imagen púramente óptica, nuestra mirada completa la imagen a través de nuestra experiencia intelectual. El resultado es la imagen de la imaginación.

Sus fotografías intentaban romper con la visión más obvia y ponían a prueba el medio sin profundizar en la técnica, siempre con un fin experimental, de transgresión del espacio percibido por el ojo humano y con un fuerte carácter estético.

Aquellos que carezcan de su prótesis óptica, decía Moholy, no podrán ver el mundo


Ana Espinosa GV

 

ADIESTRAMIENTO VISUAL

 

OBJETIVO:

LIBERARSE PAULATINAMENTE DE TODO CONVENCIONALISMO MUERTO

 

CLAVES:

“la línea está liberada del objetivo de dibujar un objeto y funciona como una cosa”

(Johannes Itten)

“Tengo que atrapar lo desconocido en la tela de araña de mi materia porque nunca sé lo que va a ocurrir”

(Manolo Rivera)

“(..) El secreto era entrar en lo que estuviera mirando en ese momento-un cubo de agua, una vaca, una ciudad (como Toledo) vista desde arriba, un roble-y, una vez dentro, disponer del mejor modo posible su apariencia.

 

“(..) El secreto era entrar en lo que estuviera mirando en ese momento-un cubo de agua, una vaca, una ciudad (como Toledo) vista desde arriba, un roble-y, una vez dentro, disponer del mejor modo posible su apariencia. Mejor, no quería decir hacerlo más bonito o más armonioso, ni tampoco más típico, a fin de que el roble representara todos los robles. Sencillamente quería decir hacerlo más suyo, de modo que la vaca, la ciudad o el cubo de agua se convirtieran en algo claramente único” (John Berger, algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible)

MATERIAL NECESARIO: CÁMARA DE FOTOS

 

 CONCLUSIÓN: lo fotografiado debe estar liberado de su entorno original y funcionar como una cosa autónoma, composición , textura, movimiento

 

 

 

PRESENTACIÓN DEL TALLER EXPERIMENTAL POR IGNACIO VICENS

Comienzo del Taller Experimental Materia y Espacio con la presentación del Catedrático de Proyectos Arquitectónicos D. Ignacio Vicens.

 

Lunes 10 de septiembre 12:30 h aula YG1 (Aula Museo)

 

 



PRESENTACIÓN TE MATERIA Y ESPACIO III

Salón de actos de la ETSAM, martes 4 de septiembre 18:15