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viernes, 20 de septiembre de 2013

EL COLLAGE DE KURT SCHWITTERS



“La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo está en ruinas, así pues, recojo sus fragmentos, construyo una nueva realidad”.

Esta frase de Schwitters, que aparece en la ficha que dedica al artista el Museo Thyssen en Madrid, da una clave importante para llegar a conocer sus collages. 

Están llenos de objetos usados y tirados, de fragmentos de objetos, de recuerdos…es su mirada la que otorga a cada uno de los materiales encontrados la condición necesaria (¿de belleza? ¿de arte? ¿dadá?) para ser parte del collage.

Un billete de autobús, un sello postal, una carta, una tarjeta de invitación, una fecha, restos de etiquetas, noticias impresas, fragmentos de retratos fotografiados, ruedas metálicas de mecanismos, alternan con papeles de estraza, coloreados, cartones, trazos de carboncillo, su firma.


Su combinación parece casual, lo que acentúa la ambigüedad de su uso.

La importancia del significado que puedan tener cede ante su condición de objeto.

Si en el collage cubista las frases, fragmentos de palabras y recortes de periódicos, remiten a un nivel de significación que une lo representado en el cuadro con lo que sucede en el mundo en ese momento o con un mensaje que se quisiera transmitir de forma indirecta, en estos otros el empleo del texto es arbitrario. En algún caso se subrayan los elementos de una cultura que está en guerra (“these are the things we are fighting for”), en otros, la fuerza plástica con la que se introduce supera su capacidad narrativa: es texto en sellos de correos, en restos de tickets de taxi, en billetes de autobús o en entradas, que funciona parcialmente como anclaje en el tiempo o el espacio a través de fechas impresas, recorridos o direcciones.

No se trata de recomponer ninguna figura, ninguna situación, ningún recuerdo. La cualidad que se destaca en cada uno de los materiales los rescata del olvido o el abandono. La textura, la factura y la forma de los fragmentos y materiales empleados junto con el mecanismo o el proceso de unión entre ellos hace que entren en resonancia y creen una nueva realidad objetiva: de objetos en relación que se ofrecen al margen de la mirada inicial que les otorgó un valor.


Álvaro Moreno

miércoles, 18 de septiembre de 2013

CUBISMO Y COLLAGE

El collage dentro del cubismo supuso un episodio breve pero de gran intensidad, que transformó el acercamiento a la obra tanto del autor como del espectador.

Esta nueva forma de expresión tuvo su origen entre 1912 y 1914, con trabajos de Picasso, Braque y Juan Gris.

Sin abandonar la investigación formal y la inclusión de nuevos colores que se había producido en los años anteriores, se da entrada a la materia para captar o representar mejor la realidad, inaugurando un nuevo modo de verla o apresarla.

A principios de 1912, Picasso realiza el primer collage al incluir en una naturaleza muerta un retal de hule con una trama de rejilla de silla. Este cuadro, además, tiene un formato ovalado rematado en el borde con una cuerda trenzada.

Fue el punto de partida para el trabajo que los tres artistas llevaron a cabo de modo paralelo y de forma separada, aunque no aislada: Braque y Gris conocían los primeros collages de Picasso y éste estaba al tanto de los procedimientos usados por Braque sobre el uso de papeles pegados y experimentaba con ellos.

En el verano de 1912, Braque y Picasso se retiran a Sorgues, al sur de Francia, donde Braque comienza a experimentar con papeles texturados pegados sobre el lienzo y Picasso continúa una aproximación a la materia desde la pintura, pero empleando métodos diferentes.
Los temas de sus composiciones son retratos y naturalezas muertas, pero un objeto destaca sobre los demás: la guitarra.

Braque comienza su investigación utilizando papel pegado con textura de madera impresa o papel de imprenta de periódico, a los que superpone trazos y manchas de dibujo a carboncillo.

Picasso comienza su búsqueda de la materia a través de la forma y la textura. Su guitarra ya no es un dibujo, sino una composición de superficies casi perfectamente delimitadas, que deslizan unas sobre otras. El material de la guitarra se expresa a través de la textura, pero ésta no será ya una textura mimética del natural, sino una aproximación a través de la técnica de pintura empleada. Así el resultado no es una copia del natural sino el resultado de la aplicación de un instrumento (un peine, varios pinceles en paralelo).

En octubre, ya en París a la vuelta de su viaje, Picasso envía una carta a Braque, que aún está en Sorgues, en la que le decía: “Estoy utilizando tus últimos métodos con papeles pegados y polvo. Estoy en el proceso de imaginar una guitarra empleando un poco de arena contra nuestra horrible tela”.

Estas palabras anuncian lo que sería en los dos años siguientes un período de radical investigación sobre la materia.

Mientras tanto, entre el 10 y el 30 de octubre de ese mismo año, Juan Gris expone al público, en la Galería de la Boétie, los primeros collages cubistas: "El lavabo" y "El reloj".

En combinación con el óleo, emplea fragmentos de espejo en el primero y texto impreso con un poema de Apollinaire como papel pegado en el segundo.

Estos son los primeros collages, las primeras aproximaciones.

El MoMA de Nueva York consiguió reunir y exponer en 2011 el trabajo que realizó Picasso entre esos dos años, de 1912 a 1914, tomando la guitarra como objeto de estudio. El catálogo de la exposición permite conocer no sólo collages sino dibujos, croquis, fotografías y construcciones que muestran la intensidad con la que investigó esta técnica.   

Con el collage se crea un producto intermedio entre la pintura y la escultura, expandiendo el campo visual al táctil y poniendo en crisis las convenciones sobre la representación que existían hasta entonces.

El uso de materiales diferentes, por un lado, implica trabajar con cada material y sus cualidades para lograr la mayor expresividad y, por otro, obliga a prestar una atención especial a la unión entre dichos materiales, que cobra una importancia máxima (pegado, cosido, clavado, etc.)


Si el cubismo fragmentaba el objeto, el collage acentúa esta acción y la extiende al soporte y al marco, llegando en los casos más extremos a diluir los límites entre la obra y el espacio en el que se expone.

Álvaro Moreno

jueves, 12 de septiembre de 2013

EJERCICIO 1. PARTE 2.


“Al adoptar la percepción como un modelo para el pensamiento arquitectónico, un estudiante de arquitectura lucha por convertirse en vidente. El acto de ver conlleva cierto gozo al captar la revelación del mundo; a pesar de todo, aún sigue siendo desde nuestra “perspectiva” como se forman nuestras propias visiones.”
Cuestiones de percepción
Fenomenología de la arquitectura
(Steven Holl)





MATERIAL NECESARIO: CÁMARA DE FOTOS

martes, 10 de septiembre de 2013

EJERCICIO 1. PARTE 1.


“Sólo el artista puede encontrar los elementos del arte”
(Moholy-Nagy)

“Porque la materia no cambia cuando la miramos, pero nuestros ojos sí”
(Luis Moreno Mansilla)

“Trabajando en la piedra descubres el espíritu de la materia, la medida de su propio ser: la mano piensa siguiendo el pensamiento de la materia”
(Brancusi)
   

MATERIAL NECESARIO: RECOLECCIÓN DE MATERIALES. TÉCNICA LIBRE.

viernes, 28 de septiembre de 2012

CÓMO NOMBRAR ARCHIVOS

Los archivos que enviéis por correo electrónico deben nombrarse de la siguiente forma:

Apellidos_nº_título(opcional).Extensión

De esta forma es difícil que los archivos se extravíen o se asignen equivocadamente.

lunes, 24 de septiembre de 2012

ENTREGA EJERCICIO 1 PARTE 2















Recordamos algunas de las claves de este ejercicio para que lleguen a buen fin la investigación personal que cada uno habéis comenzado:
-La foto de la primera parte es un soporte o ayuda no el fin del ejercicio.
-Es un ejercicio sobre la materia de técnica libre, incluida la posible manipulación de la imagen con programas de retoque fotográfico.
-Hay una investigación consciente, un propósito.
-Es tan importante el proceso como el resultado. Se recomienda fotografiar los pasos intermedios.
-La investigación no es cerrada y conclusa, se interrumpe exclusivamente porque hay una fecha de entrega y puesta en común.
- La obra presenta, no representa.

Para los que no estuvieron el lunes pasado, por haberse incorporado más tarde al taller, se volverá a exponer brevemente el ejercicio mañana martes al principio de la clase. Los que estáis en esa situación acercaos a la mesa del ordenador.

La entrega será doble:
-Se enviará todo el trabajo en jpg por correo electrónico el martes antes de las 00:00
-Se llevaran las piezas a clase el miércoles para su corrección.

lunes, 17 de septiembre de 2012

EJERCICIO 1 (PARTE 2): ESTUDIOS DE LA MATERIA. ESTUDIO GENERAL DE CONTRASTES




OBJETIVO: ADENTRARSE EN EL CONCEPTO DE ABSTRACCIÓN DESDE EL COLLAGE MATÉRICO. ADIESTRAMIENTO DEL JUEGO COMPLEJO DE LA PERCEPCIÓN VISUAL Y TÁCTIL A TRAVÉS DE LOS CONCEPTOS DE ESTRUCTURA, TEXTURA Y FACTURA.
CLAVES:
“Todo lo perceptible es percibible por su divergencia”
Trabajo de contrastes de forma: grande-pequeño, largo-corto, ancho-estrecho, grueso-delgado, negro-blanco, mucho-poco, recto-curvo, puntiagudo-romo, horizontal-vertical, diagonal-circular, alto-bajo, superficie-línea, superficie-cuerpo, línea-cuerpo, suave-áspero, duro-blando, tranquilo-agitado, ligero-pesado, transparente-opaco, continuo-intermitente.
Contrastes de color: claro-oscuro, frío-caliente, complementario, contraste simultáneo, contraste de calidad, contraste de cantidad.

Montajes de textura con materiales que contrastan. Ensamblajes. Agrupaciones

Elaboración de facturas sobre uno o varios materiales con distintos instrumentos.

MATERIAL NECESARIO: EJERCICIO1 (1ª parte). CADA ALUMNO DEBE BUSCAR LOS ELEMENTOS DE SU OBRA.

LA OBRA PRESENTA Y NO REPRESENTA

LA FOTOGRÁFIA SUBJETIVA


Bajo el título de Fotografía Subjetiva se inauguró en 1951 en Alemania una exposición, organizada por Otto Steinert, que supuso el reencuentro con aquel esfuerzo experimental de los años veinte presente en el trabajo fotográfico de antiguos miembros de la Bauhaus. Tras los años estériles y represores del nazismo, la muestra recopilaba aquellas obras sometidas al destierro intelectual que aparecían de nuevo, expuestas ahora junto a las de artistas como Man Ray.

Steinert pretendía reabrir el debate hacia la búsqueda de las cualidades expresivas y creativas de la fotografía frente a la descripción más ortodoxa y objetiva. El comienzo del movimiento fue duro, pues parte de aquellos pioneros (Herbert Bayer, Moholy Nagy, Hausmann) nunca volvieron de su exilio.

No se buscaba una fotografía reflejo de una realidad ya fuera esta paisaje, naturaleza o arquitectura, sino destacar el carácter expresivo y autónomo de la obra, conseguido a través de la mirada transformadora del autor., enlazando así con la teoría de Moholy Nagy

Las fotografías subjetivas son atemporales, sin detalles sobre la situación espacial salvo pocas excepciones, los encuadres forzados se centran en objetos o fragmentes que se convierten en estructuras prácticamente autónomas. Huyen de ser transmisoras de ideologías políticas o romanticismos, como respuesta a la producción propagandística nazi.

Los fotógrafos con mucho más medios que en los años de la precariedad de la Bauhaus aprovechan las sutilezas del medio adentrándose en las cuestiones técnicas necesarias. Rechazan el collage, la mezcla con pintura u otros materiales ajenos al proceso de fotografiar, llegando a un grado extremo de precisión y refinamiento.

Autonomía estética y autoría vuelven a ser objetivos del artista.


Ana Espinosa GV

miércoles, 12 de septiembre de 2012

LAS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS EN LA BAUHAUS





 

 

El nacimiento de la fotografía en la Bauhaus es espontáneo, surge como una necesidad por parte de estudiantes y profesores aficionados de atrapar con sus cámaras de bolsillo la vida que en ella acontece.
Hasta 1929 la fotografía no se convierte en asignatura oficial pero ya entonces maestros y alumnos habían aprovechado el potencial creativo de esta actividad en sus propios trabajos, que enseguida superan la mera descripción para convertirse en el vehículo de un nuevo lenguaje.
Moholy Nagy, Herbert Bayer y Josef Albers se encontraron entre los primeros fotógrafos aficionados de la Bauhaus. Al no existir infraestructura alguna las copias se revelaban en lavabos o estancias de las viviendas de profesores que estos cedían como cuarto oscuro.
Moholy Nagy se convirtió en el defensor de la integración de la fotografía en el plan de estudios y la introdujo de forma no oficial en sus clases. No estaba interesado en la representación de los objetos cotidianos sino en la posibilidad del lenguaje de la cámara de enriquecer la percepción humana añadiendo una nueva dimensión visual que implicaba la autoría.
La cámara, dice Moholy Nagy, produce una imagen púramente óptica, nuestra mirada completa la imagen a través de nuestra experiencia intelectual. El resultado es la imagen de la imaginación.
Sus fotografías intentaban romper con la visión más obvia y ponían a prueba el medio sin profundizar en la técnica, siempre con un fin experimental, de transgresión del espacio percibido por el ojo humano y con un fuerte carácter estético.

Aquellos que carezcan de su prótesis óptica, decía Moholy, no podrán ver el mundo


Ana Espinosa GV

 

lunes, 12 de septiembre de 2011

EJERCICIO1:ESTUDIOS DE LA MATERIA. ESTUDIO GENERAL DE CONTRASTES (2ª PARTE)


OBJETIVO: ADENTRARSE EN EL CONCEPTO DE ABSTRACCIÓN DESDE EL COLLAGE MATÉRICO. ADIESTRAMIENTO DEL JUEGO COMPLEJO DE LA PERCEPCIÓN VISUAL Y TÁCTIL A TRAVÉS DE LOS CONCEPTOS DE ESTRUCTURA, TEXTURA Y FACTURA.
CLAVES:
“Todo lo perceptible es percibible por su divergencia”
Trabajo de contrastes de forma: grande-pequeño, largo-corto, ancho-estrecho, grueso-delgado, negro-blanco, mucho-poco, recto-curvo, puntiagudo-romo, horizontal-vertical, diagonal-circular, alto-bajo, superficie-línea, superficie-cuerpo, línea-cuerpo, suave-áspero, duro-blando, tranquilo-agitado, ligero-pesado, transparente-opaco, continuo-intermitente.
Contrastes de color: claro-oscuro, frío-caliente, complementario, contraste simultáneo, contraste de calidad, contraste de cantidad.

Montajes de textura con materiales que contrastan.

Elaboración de facturas sobre uno o varios materiales.

MATERIAL NECESARIO: EJERCICIO1 (1ª parte). CADA ALUMNO DEBE BUSCAR LOS ELEMENTOS DE SU OBRA

EJERCICIO 1: ADIESTRAMIENTO VISUAL (1ªPARTE)


OBJETIVO:
LIBERARSE PAULATINAMENTE DE TODO CONVENCIONALISMO MUERTO
CLAVES:
“la línea está liberada del objetivo de dibujar un objeto y funciona como una cosa”
(Johannes Itten)

“Tengo que atrapar lo desconocido en la tela de araña de mi materia porque nunca sé lo que va a ocurrir”
(Manolo Rivera)

“(..) El secreto era entrar en lo que estuviera mirando en ese momento-un cubo de agua, una vaca, una ciudad (como Toledo) vista desde arriba, un roble-y, una vez dentro, disponer del mejor modo posible su apariencia. Mejor, no quería decir hacerlo más bonito o más armonioso, ni tampoco más típico, a fin de que el roble representara todos los robles. Sencillamente quería decir hacerlo más suyo, de modo que la vaca, la ciudad o el cubo de agua se convirtieran en algo claramente único”
algunos pasos
hacia una pequeña
teoría de lo visibles
(John Berger)

MATERIAL NECESARIO: CÁMARA DE FOTOS