L 23 Corrección individualizada E01 parte 2, abstracción
M 24 Presentación Ejercicio E02 FORMA Y TEXTURA
Orientación de ejercicios
X 25 Entrega E01 parte 2, abstracción
Trabajo en clase, corrección por grupos
L 30 Trabajo en clase / Orientación de encofrados
M 1 Trabajo en clase / Orientación de encofrados
X 2 Trabajo en clase / Orientación de encofrados
L 7 Retoques encofrados
M 8 Conferencia CÁTEDRA BLANCA
X 9 Hormigonado piezas de textura
lunes, 23 de septiembre de 2013
viernes, 20 de septiembre de 2013
EL COLLAGE DE KURT SCHWITTERS
“La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo está
en ruinas, así pues, recojo sus fragmentos, construyo una nueva realidad”.
Esta frase de Schwitters, que aparece en la ficha que dedica
al artista el Museo Thyssen en Madrid, da una clave importante para llegar a
conocer sus collages.
Están llenos de objetos usados y tirados, de fragmentos de
objetos, de recuerdos…es su mirada la que otorga a cada uno de los materiales encontrados
la condición necesaria (¿de belleza? ¿de arte? ¿dadá?) para ser parte del collage.
Un billete de autobús, un sello postal, una carta, una
tarjeta de invitación, una fecha, restos de etiquetas, noticias impresas,
fragmentos de retratos fotografiados, ruedas metálicas de mecanismos, alternan
con papeles de estraza, coloreados, cartones, trazos de carboncillo, su firma.
Su combinación parece casual, lo que acentúa la ambigüedad
de su uso.
La importancia del significado que puedan tener cede ante su
condición de objeto.
Si en el collage cubista las frases, fragmentos de palabras
y recortes de periódicos, remiten a un nivel de significación que une lo
representado en el cuadro con lo que sucede en el mundo en ese momento o con un
mensaje que se quisiera transmitir de forma indirecta, en estos otros el empleo
del texto es arbitrario. En algún caso se subrayan los elementos de una cultura
que está en guerra (“these are the things we are fighting for”), en otros, la
fuerza plástica con la que se introduce supera su capacidad narrativa: es texto
en sellos de correos, en restos de tickets de taxi, en billetes de autobús o en
entradas, que funciona parcialmente como anclaje en el tiempo o el espacio a
través de fechas impresas, recorridos o direcciones.
No se trata de recomponer ninguna figura, ninguna situación,
ningún recuerdo. La cualidad que se destaca en cada uno de los materiales los rescata
del olvido o el abandono. La textura, la factura y la forma de los fragmentos y
materiales empleados junto con el mecanismo o el proceso de unión entre ellos
hace que entren en resonancia y creen una nueva realidad objetiva: de objetos
en relación que se ofrecen al margen de la mirada inicial que les otorgó un
valor.
Álvaro Moreno
miércoles, 18 de septiembre de 2013
CUBISMO Y COLLAGE
El collage dentro
del cubismo supuso un episodio breve pero de gran intensidad, que transformó el
acercamiento a la obra tanto del autor como del espectador.
Esta nueva forma
de expresión tuvo su origen entre 1912 y 1914, con trabajos de Picasso, Braque
y Juan Gris.
Sin abandonar la
investigación formal y la inclusión de nuevos colores que se había producido en
los años anteriores, se da entrada a la materia para captar o
representar mejor la realidad, inaugurando un nuevo modo de verla o apresarla.
A principios de
1912, Picasso realiza el primer collage al incluir en una naturaleza muerta un
retal de hule con una trama de rejilla de silla. Este cuadro, además, tiene un
formato ovalado rematado en el borde con una cuerda trenzada.
Fue el punto de
partida para el trabajo que los tres artistas llevaron a cabo de modo paralelo
y de forma separada, aunque no aislada: Braque y Gris conocían los primeros
collages de Picasso y éste estaba al tanto de los procedimientos usados por
Braque sobre el uso de papeles pegados y experimentaba con ellos.
En el verano de
1912, Braque y Picasso se retiran a Sorgues, al sur de Francia, donde Braque
comienza a experimentar con papeles texturados pegados sobre el lienzo y
Picasso continúa una aproximación a la materia desde la pintura, pero empleando
métodos diferentes.
Los temas de sus
composiciones son retratos y naturalezas muertas, pero un objeto destaca sobre
los demás: la guitarra.
Braque comienza
su investigación utilizando papel pegado con textura de madera impresa o papel de
imprenta de periódico, a los que superpone trazos y manchas de dibujo a
carboncillo.
Picasso comienza
su búsqueda de la materia a través de la forma y la textura. Su guitarra ya no
es un dibujo, sino una composición de superficies casi perfectamente
delimitadas, que deslizan unas sobre otras. El material de la guitarra se
expresa a través de la textura, pero ésta no será ya una textura mimética del
natural, sino una aproximación a través de la técnica de pintura empleada. Así
el resultado no es una copia del natural sino el resultado de la aplicación de
un instrumento (un peine, varios pinceles en paralelo).
En octubre, ya en
París a la vuelta de su viaje, Picasso envía una carta a Braque, que aún está
en Sorgues, en la que le decía: “Estoy utilizando tus últimos métodos con
papeles pegados y polvo. Estoy en el proceso de imaginar una guitarra empleando
un poco de arena contra nuestra horrible tela”.
Estas palabras
anuncian lo que sería en los dos años siguientes un período de radical
investigación sobre la materia.
Mientras tanto,
entre el 10 y el 30 de octubre de ese mismo año, Juan Gris expone al público, en
la Galería de la Boétie, los primeros collages cubistas: "El lavabo" y "El reloj".
En combinación
con el óleo, emplea fragmentos de espejo en el primero y texto impreso con un
poema de Apollinaire como papel pegado en el segundo.
Estos son los
primeros collages, las primeras aproximaciones.
El MoMA de Nueva
York consiguió reunir y exponer en 2011 el trabajo que realizó Picasso entre
esos dos años, de 1912 a 1914, tomando la guitarra como objeto de estudio. El
catálogo de la exposición permite conocer no sólo collages sino dibujos,
croquis, fotografías y construcciones que muestran la intensidad con la que
investigó esta técnica.
Con el collage se
crea un producto intermedio entre la pintura y la escultura, expandiendo el
campo visual al táctil y poniendo en crisis las convenciones sobre la
representación que existían hasta entonces.
El uso de
materiales diferentes, por un lado, implica trabajar con cada material y sus
cualidades para lograr la mayor expresividad y, por otro, obliga a prestar una
atención especial a la unión entre dichos materiales, que cobra una importancia
máxima (pegado, cosido, clavado, etc.)
Si el cubismo
fragmentaba el objeto, el collage acentúa esta acción y la extiende al soporte
y al marco, llegando en los casos más extremos a diluir los límites entre la
obra y el espacio en el que se expone.
Álvaro Moreno
jueves, 12 de septiembre de 2013
EJERCICIO 1. PARTE 2.
“Al adoptar la
percepción como un modelo para el pensamiento arquitectónico, un estudiante de
arquitectura lucha por convertirse en vidente. El acto de ver conlleva cierto
gozo al captar la revelación del mundo; a pesar de todo, aún sigue siendo desde
nuestra “perspectiva” como se forman nuestras propias visiones.”
Cuestiones
de percepción
Fenomenología de la
arquitectura
(Steven Holl)
MATERIAL NECESARIO: CÁMARA DE
FOTOS
martes, 10 de septiembre de 2013
EJERCICIO 1. PARTE 1.
“Sólo el artista puede encontrar los elementos del arte”
(Moholy-Nagy)
“Porque la materia no cambia cuando la miramos, pero nuestros ojos sí”
(Luis Moreno Mansilla)
“Trabajando en la piedra descubres el espíritu de la materia, la medida
de su propio ser: la mano piensa siguiendo el pensamiento de la materia”
(Brancusi)
MATERIAL NECESARIO: RECOLECCIÓN
DE MATERIALES. TÉCNICA LIBRE.
lunes, 9 de septiembre de 2013
INAUGURACIÓN DE CURSO 2013-2014
Lunes 9 de septiembre a las 12.30 en el aula Sala de Conferencias, 3º planta, Pabellón Antiguo.
Todos los alumnos del Taller Experimental MATERIA Y ESPACIO están citados allí.
Mañana martes continuarán las clases en el aula habitual del taller.
Martes 10 de septiembre a las 12.30 en el Aula Y.G.2.
viernes, 3 de mayo de 2013
CONFERENCIA CÁTEDRA BLANCA
"Formato Finito" por el estudio Pezo von Ellrichshausen el 7 de mayo a las 12:30 en la ETSAM
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